Requiem pour un vampire

 

Réalisation : Jean Rollin

Année : 1971

Pays : France

Durée : 95 min.

Distribution partielle : Marie Pierre Castel, Mireille D'Argent, Louise Dhour ... 

Mon Avis : 

Quatrième film d'une tétralogie vampirique (Le Viol du Vampire - 1968 ; La Vampire Nue - 1969 ; Le Frisson des Vampires - 1970), "Requiem Pour Un Vampire" voit le jour en 1971 avec pour rôle principal, Marie Pierre Castel, connue notamment pour être l'une des actrices fétiches de Jean Rollin.

Synopsis : Profitant d'une fête costumée, Marie et Michelle s'enfuient d'un centre de redressement. Après une course poursuite avec la police et la mort de leur complice, elle n'ont d'autre choix que de fuir dans la campagne environnante. La nuit tombée, elles finissent par se réfugier dans un étrange château, sans se douter qu'il s'y trouve une secte de vampires.

L’œuvre présentée est très caractéristique des films de Jean Rollin : un scénario quasi-inexistant mais une accentuation sur l’esthétisme. Les actrices ont toujours tenue une place importante dans le cinéma du réalisateur (les plus aguerris d'entre vous ont sans doute remarqué que certaines figures reviennent de manière récurrente dans la filmographie du cinéaste), Les décors aussi font l'objet d'une attention toute particulière : Rollin aime les beaux paysages français reculés ainsi que certains édifices pittoresques. Il nous emmène dans les méandres d'un château médiéval en ruines habité par des vampires, ces derniers ayant pour but de capturer de jeunes vierges afin d'assurer leur descendance.

De ce film à l'allure gothique émane une aura poétique bien connue. Il est quasiment muet et seul la musique accompagne cris, murmures et autres sons issus de la nature. Le jeu des acteurs étant trop théâtral, c'est sans doute ce qui a poussé le réalisateur à procéder ainsi.

Petit budget oblige, nous avons encore une fois affaire à des effets spéciaux ultra-cheap, mais quand on aime ce genre de cinéma, cela ne nous surprend guère (chauve souris en plastiques, canines de vampires grotesques ... feront le bonheur des amateurs de cinéma bis). Le métrage étant quasiment dépourvu de scénario, les différentes longueurs du film en décourageront plus d'un, mais en général, quand on regarde un film de Rollin, on sait à quoi s'en tenir ... 

"Requiem Pour Un Vampire" est un film poétique et macabre teinté d'érotisme et d'improbabilité. Même s'il ne s'agit pas d'un des meilleurs films de Jean Rollin, il n'en reste pas moins anecdotique.

Note globale : 4/6

A l'intérieur

Réalisation : Alexandre Bustillo & Julien Maury

Année : 2007

Pays : France

Durée : 83 min.

Distribution partielle : Alysson Paradis, Béatrice Dalle, Nathalie Roussel ...

Mon Avis : 

Premier film du Tandem "Bustillo (Mad Movies)/ Maury (Pizza à l'oeil)", "A l'intérieur" voit le jour en 2007 avec un casting français regroupant la sulfureuse Béatrice Dalle et la très rare Alysson Paradis (sœur de la célèbre actrice-chanteuse).

Synopsis : Depuis la mort tragique de son mari dans un accident de voiture, Sarah est seule et malgré une mère omniprésente, c'est seule qu'elle passera son réveillon de Noël. Seule et enceinte. Cette nuit est la dernière que la jeune femme passera chez elle. Le lendemain matin, celle-ci doit entrer à l'hôpital pour accoucher. Dans sa maison, tout est calme. Jusqu'au moment où quelqu'un vient frapper à sa porte. Derrière, une femme prête à tout pour arracher l'enfant qu'elle porte en elle...

Petite perle venue tout droit de notre hexagone, "A l'intérieur" utilise intelligemment les codes du Giallo et du Slasher au service d'un huis-clos jaunâtre et poisseux, sur fond de tragédie. Béatrice Dalle, de noir vêtue (le mal) , est totalement investie de son rôle machiavélique tandis qu'Alysson Paradis, en blanc (la pureté) subit les assauts de sa tortionnaire avec sa vulnérabilité de femme enceinte.

L'histoire se déroule en pleine période d'émeutes banlieusardes, ce qui amène à constater que le mal n'est pas là où on l'attend le plus et que les dégradations matérielles n'équivalent en aucun cas les dégradations physiques et psychologiques.

Bref, l'ambiance que dégage ce film est lourde, pesante et assez malsaine. Tout ça grâce à une mise en scène aux petits oignons.

Mais malgré quelques incohérences et quelques effets spéciaux trop artisanaux, le résultat final est plus que satisfaisait et propose un final grand-guignolesque qui plaira aux amateurs de tripes et de sang. 

 

 

Note globale : 5/6

Moi Zombie, Chronique de la douleur

Réalisation : Andrew Parkinson
Année : 1998
Pays : Angleterre
Durée : 79 min.
Distribution partielle : Giles Aspen, Ellen Softley, Dean Sipling ...

Mon Avis :

Depuis "White Zombie" de Victor Halperin en 1932, le Mort-Vivant à traversé les années. Représenté par des maitres comme George A. Romero ou Lucio Fulci, il a souvent été utilisé pour faire passer un message ou tout simplement pour le coté fascinant qu'il véhicule à travers son apparence. Le film d'Andrew Parkinson est doté d'une approche assez particulière car il suit le quotidien d'un homme ayant été mordu et qui vit au jour le jour sa métamorphose.

Synopsis : La vie de Mark, jeune botaniste, a basculé lors d'une promenade en forêt. Il a pénétré dans une maison où une femme endormie et semblant très malade était allongée à côté de son mari. Sans raison, à son réveil, cette femme mord Mark au cou. Quand il revient à lui, au bout de plusieurs jours, il réalise avec effroi qu'il a des pulsions cannibales et peu à peu sa peau et ses membres se détèriorent. Il commence alors à se transformer en zombie...

Filmé avec trois fois rien, le film dispose d'une crédibilité importante liée à des effets spéciaux réussis et à une excellente interpretation de la part de l'acteur principal. L'ambiance glauque vient en partie d'une musique certes simpliste mais qualitative, composée par le réalisateur lui-même.

Indirectement, le film traite d'un sujet délicat : celui de la maladie, et particulièrement le sida. En effet, on y retrouve les séquelles physiques et irréversibles du virus, représentée cette fois par la putréfaction du zombie.

Ce qui m'a particulièrement touché dans ce film, c'est le coté mélancolique qui en découle. On se rends à l'évidence que la marche arrière ne peut etre enclenchée, ce qui rends le métrage particulièrement immersif. L'acteur enchainant à tour de role, convulsions et transformations physiques, on éprouve de la compassion, de la douleur et de la peine face au spectacle qui nous est donné de voir. 

Pour ma part, il s'agit du film de zombies le plus éprouvant et le plus émouvant que j'ai vu dans ma vie de cinéphile.

Note globale : 6/6

Pervert !

Réalisation : Jonathan Yudis

Année : 2005

Pays : U.S.A

Durée : 81 min.

Distribution partielle : Mary Carey, Sean Andrews, Darrell Sandeen, Juliette Clarke ...

Mon Avis : 

Le cinéma d'exploitation existe depuis l'invention du cinématographe mais c'est à partir des années 70 qu'il prend son essor. Mettant en scène sexe, gore, violence, provocations politique ou autres, le cinéma dit "Grindhouse" a marqué des générations entières de cinéphiles dont Jonathan Yudis, le réalisateur de ce film atypique que je vais vous présenter. 

Synopsis : James se rend chez son père dans le désert pour y passer l'été à travailler. Ce dernier est un vieux pervers qui connaît un franc succès auprès des jeunes femmes alors que James essuie les échecs coup sur coup. Suite à la soudaine disparition d'une maîtresse du père, James se demande si le vieux n'aurait pas des tendances meurtrières. L'étrange atelier dans lequel il fabrique des sculptures en viande n'a rien de trop rassurant à ses yeux et il décide d'entamer sa petite enquête. 

Directement inspiré du cinéma de Herschell Gordon Lewis et de Russ Meyer, Jonathan Yudis nous propose un pur film "sexploitation" très humoristique et un tantinet gore. Les connaisseurs feront immédiatement le lien avec la série "Vixens" de Russ Meyer et son gout immodéré pour les femmes à forte poitrine, naturelle de surcroit. 

Pour ce métrage, le réalisateur s'est bien entouré puisqu'il a fait appel à la star du X américaine, Mary Carey, créature aux mensurations hors-normes et connue notamment pour sa ressemblance avec la célèbre chanteuse. Sur ce point, on peut dire qu'elle est totalement investie dans son rôle puisqu'elle n’arrêtes pas de s'afficher nue ou topless, pour le plus grand plaisir du spectateur. 
A ça, va s'ajouter une sorte d’enquête qui, au final, va aboutir à du grand n'importe quoi (Je ne voudrais pas vous gâcher la surprise).

En bref,  un film redneck à l'humour "Tex Avery" boosté au viagra et qui transpire l'amour pour les seventies .

Note globale : 6/6

The Human Centipede 2 (Full Sequence)

Réalisation: Tom Six

Année : 2011

Pays : Angleterre / Pays Bas

Durée : 84 min.

Distribution partielle : Laurence R. Harvey , Ashlynn Yennie, Dominic Borelli ...

 

Mon Avis :

Après avoir choqué les bien-pensants avec une première séquence, Tom Six remet le couvert deux ans après avec "The Human Centipede 2 (Full Sequence) et continue à faire parler de lui. En effet, le film est parvenu à être censuré en Angleterre, le pays qui l'a vu naitre. Jugé trop gore, trop malsain, c'est une victoire pour le jeune réalisateur, voulant finalement choquer l'opinion publique qui jugeait son premier mille pattes humain trop immoral.

Synopsis : Martin est un quarantenaire handicapé mental fasciné et obsédé par le film "The Human Centipede". Il cherche à créer à sa manière le fruit de la création entrepris par le Docteur Heitzer dans le film original. Son objectif est de faire un mille-pattes avec douze personnes, toutes reliées de la tête à l'anus pour ainsi créer le plus long tube digestif au monde. 

Tourné en Noir & Blanc, "The Human Centipede 2 (Full Séquence)" se définit en deux parties. la première campe le décor : on y découvre le personnage de Martin (brillamment interprété par Laurence R. Harvey), un individu au physique ingrat, complétement asocial et psychologiquement dérangé. Ce dernier occupe un poste de gardien de parking et vit avec sa mère dans un petit appartement dans une banlieue anglaise. Il voue une admiration perverse pour le film "The Human Centipede (First Sequence)" et projette d'effectuer la même opération grâce à douze personnes qu'il a capturé de droite et de gauche ... Mais à la différence du Dr Heiter, Martin ne connait strictement rien à la médecine, et encore moins la chirurgie.

La deuxième partie quant à elle, montre l'évolution du projet : L'opération. Et ce qui nous avait été suggéré jusqu’à maintenant devient une succession directe de scènes gores et malsaines (moi même j'avoue avoir été choqué par une scène en particulier). Délaissant les scalpels au profit d'une caisse à outils, Martin va effectuer son fantasme dans un vieux local sans la moindre asepsie, ce qui donnera lieu à de nombreuses complications ...

Sombre, violent, malsain et glauque, "The Human Centipede 2 (Full Sequence)" va plus loin que son prédécesseur. Son aspect monochromatique crasseux tranche avec le premier film qui avait des couleurs plutôt chaleureuses. Tom Six à eu idée de faire une indirecte suite ingénieuse et prépare en 2012, "The Human Centipede 3 (Final Sequence)". D'ici là, amusez vous bien ...

Note globale : 6/6

The Human Centipede (First Sequence)

Réalisation : Tom Six

Pays : Pays-Bas

Année : 2009
Durée : 92 min.

Distribution partielle : Dieter Laser, Ashley C. Williams, Ashlynn Yennie ...

Mon Avis :

A l'heure où l'on nous ressors tout les films à succès sous forme de remake hollywoodiens, de l'autre coté de l'atlantique, on a bien compris qu'il fallait être original. Dans le pays du Gouda (et de Dave), Tom Six, un réalisateur à ses débuts plutôt méconnu, a eu une brillante idée et l'exploite. Il raconte qu'après avoir vu un reportage sur des agresseurs d'enfants, il s'est dit que la seule punition adéquate était de "coudre sa bouche à un cul de camionneur obèse".  L'idée a pris du terrain et en 2009, "The Human Centipède" voit le jour. Il sera primé la même année au "Nightmare Film Festival"

Synopsis : Lindsay et Jenny, deux amies américaines parties faire du tourisme en Europe, se retrouvent bloquées en pleine nuit sur une route perdue après la crevaison d'un pneu de leur voiture de location. Elles décident d'aller chercher de l'aide à pied et arrivent dans une grande maison où vit un ancien chirurgien. Ce dernier les drogue et les attache ensuite sur des lits dans son sous-sol aménagé en laboratoire. 
Autrefois spécialiste des séparations de siamois, le Docteur Heiter va tenter l'opération inverse en reliant trois personnes (les deux jeunes filles et un homme japonais), la bouche de l'un étant cousue sur l'anus du précédent, afin de créer un être humain « mille-pattes ». Les trois victimes, une fois reliées en un seul et même tube digestif, subiront les brimades perverses du chirurgien fou.

Je pense que parmi les lecteurs de cet article, beaucoup vont se demander "Comment est-il possible de faire un film sur un mille-pattes humain, sans qu'il soit long et chiant ?" Eh bien, grâce à une bonne mise en scène et surtout grâce au Docteur "Maboule" Heiter, joué par Dieter Laser qui remporte tout les suffrages avec son rôle de chirurgien germanique extrémiste.  

Malgré tout, Le film souffre de quelques longueurs, l'aspect série TV allemande façon Derrick y étant pour beaucoup. Mais ça n’empêche pas d'avoir de la compassion pour ces pauvres personnes enchainées par leurs orifices. 
Là, l'horreur est particulièrement psychologique et suggérée (voire un peu trop à mon goût) mais qu'a cela ne tienne, "The Human Centipede" est un film malsain, dérangeant et anecdotique à ne pas glisser entre les mains des plus sensibles. 
La suite, "The Human Centipede 2 (Full Sequence)" est dans les starting-blocks et s'annonce comme une fausse suite, au paroxysme de ce qui a été vu dans la première séquence. Mais ça, c'est une autre histoire ...

Note globale : 3/6

Bruiser

Réalisation : George A. Romero

Pays : Canada

Année : 2000

Durée : 98 min.

Distribution partielle : Jason Flemying, Peter Stomare, Leslie Hope, Tom Atkins ...

Mon Avis : 

Sept ans après "La Part des Ténèbres" (du célèbre roman de Stephen King), Georges A. Romero signe son grand retour cinématographique avec "Bruiser", un thriller fantastique sur la vengeance amère d'un trentenaire effacé ayant perdu son identité. 

Parmi les acteurs, on reconnait Peter Stormare, bien connu des fans de séries TV puisqu'il incarne John Abruzzi dans "Prison Break". Le film comprend aussi le fameux Tom Atkins (Fog, Halloween III, Creepshow ...) dans le rôle du détective Mc Cleary.

Synopsis : Henry Creedlow a toujours respecté les règles et fait ce qu'on lui demandait de faire sans poser de questions. Mais un matin, il découvre que son visage a disparu. Tous ses efforts d'intégration et son désir de reconnaissance ont fini par lui coûter la seule chose qu'il ne peut remplacer : son identité. Il n'est plus qu'un vide, un anonyme, un fantôme. Il explose et décide de se venger.

Une fois n'est pas coutume, Romero continue dans sa thématique contre l'être humain et évoque la perte d'identité. 

Il met en scène un personnage torturé, mépris de tous, y compris de sa propre femme. Un matin, Henry ne voit plus la même personne dans le miroir. Son visage est devenu blanc, vierge de toute émotion, vierge de toute trace d'identité. C'est à partir de là qu'il va prendre conscience de certaines choses et qu'il va agir pour assouvir sa vengeance (ce qui m'a fait penser à une sorte de crossover entre "The Crow" et "Darkman").

Le coté sombre du film correspond avec la noirceur du personnage qu'est Henry. Pas un seul sourire ne s'échappe pendant l'intègralité du métrage, on éprouve de la compassion pour lui.

"Bruiser" ne fait pas l'unanimité auprès du public, je dirais plutot qu'il s'agit d'une oeuvre incomprise et qui mérite une place de choix dans la filmographie de Big George.

Pour la petite parenthèse, le groupe "Misfits" fait une apparition dans une boite de nuit où se situe la dernière partie du film. (Romero avait réalisé le clip "Scream" en "échange" d'une collaboration).

Note globale : 4/6

Incident de Parcours (Monkey Shines)

Réalisation : George A. Romero

Pays : U.S.A

Année : 1988

Durée : 113 min.

Distribution partielle : Jason Beghe, John Pankow, Kate Mc Neil, Joyce Van Patten ...

Mon Avis :

Pour la plupart d'entre nous, George A. Romero est le maitre incontesté des zombies au cinéma. Mais beaucoup ignorent que les films de Morts-Vivants ne sont qu'une partie de sa filmographie.  
Entre 1985 et 2005, vont s'enchainer plusieurs films, assez différents les uns des autres, mais toujours avec un message dénonciateur sur la société actuelle. "Monkey Shines" sort trois ans après "Le Jour des Morts-Vivants" et je préfère dire tout de suite qu'il s'agit d'un de ses meilleurs films.

Synopsis : Allan Mann, un jeune étudiant en droit à l’avenir prometteur, devient paraplégique suite à un accident. N’ayant plus goût à rien, il se laisse dépérir jusqu’à faire une tentative de suicide. Son ami Geoffrey, un chercheur à l’université, va alors lui offrir un capucin au nom d’Ella. Le petit singe a été entraîné pour assister un paraplégique dans sa vie de tous les jours, mais son comportement va devenir de plus en plus irascible jusqu’à mettre la vie d’autrui en danger. 

Délaissant le gore pour une horreur plutôt psychologique, Romero continue à surprendre avec cette magnifique série B. Dans ce film, on parle du mauvais traitements envers les animaux et de la haine engendrée par ces derniers vis à vis de l'homme. La souffrance est aussi un thème qui reviendra régulièrement. Enfin, le dressage des animaux est plus que surprenant.

Même si ce film dispose de plusieurs scènes particulièrement difficiles, "Monkey Shines" est un très bon drame fantastique immersif, avec un bon rythme soutenu et des effets spéciaux d'un réalisme surprenant.

Note globale : 5/6

Invasion Los Angeles (They Live)

Réalisation : John Carpenter

Pays : U.S.A

Année : 1988

Durée : 93 min.

Distribution partielle : Roddy Piper, Keith David, Meg Foster ...

Mon Avis :

Inspiré de la nouvelle de Ray Faraday Nelson "Les Fascinateurs" (Eight O'clock in the morning), John Carpenter (Halloween, New York 1997...) livre un pur film de Science Fiction tout en critiquant la société de consommation de son pays. 

Après le malheureux échec commercial des "Aventures de Jack Burton dans les griffes du mandarin" en 1986, Big John se tourne davantage vers des petites productions et réalise "Prince des Ténèbres" et "Invasion Los Angeles".  

Synopsis : Errant dans Los Angeles à la recherche d'un travail, John Nada, ouvrier au chômage, découvre un étonnant trafic de lunettes. Une fois posées sur le nez, elles permettent de détecter d'épouvantables extraterrestres décidés à prendre le contrôle de la planète.

 

Dans l’œuvre présentée, John Nada ("rien" en espagnol) est interprété par Roddy Piper, catcheur canadien de la WWE connu pour son costume écossais . C'est un personnage qui a foi en son pays mais qui reverra son jugement plus tard grâce aux fameuses lunettes révélatrices.

La première partie du film campe le décor : John Nada trouve un travail dans un chantier et se lie d'amitié avec Frank, un autre ouvrier. Ce dernier lui propose même un foyer au sein d'un bidonville. Non loin de là, se trouve une église mystérieusement fréquentée. Curieux, Nada se rends sur place et découvre qu'il s'agit d'un mystérieux laboratoire dans lequel sont fabriquées des lunettes de soleil qui permettent de voir la vérité sur le monde : Les extraterrestres ont pris le contrôle de la terre.

Une fois les lunettes posées, le monde devient en noir et blanc, les panneaux publicitaires ont laissé place à des messages directs comme "Obéis", "Consomme"..., Sur les billets de banques sont écrit : "Ceci est ton dieu" et les fameux envahisseurs sont d'affreuses créatures humanoïdes . 

Ces derniers vont vite se rendre compte de la découverte de Nada et vont tout faire pour l'empeche de mettre à jour la vérité.

Avec ce film, John Carpenter compare les dirigeants et les capitalistes à des extraterrestres et signe une œuvre intemporelle. 

Pour les fans de jeux vidéos, sachez que le scénario de "Invasion Los Angeles" a inspiré le fabuleux "Duke Nukem".

Au final, ce film est un bijou. Près de vingt ans après, il est toujours d'actualité.

  

 Note globale : 6/6